Design Museum front view

Design Museum

Het Design Museum Den Bosch is een museum in Nederland dat gewijd is aan de geschiedenis, het heden en de toekomst van design. Het museum heeft een collectie van meer dan 10.000 objecten, waaronder meubels, keramiek, glas, textiel en mode. Het museum heeft ook een bibliotheek en archief met meer dan 20.000 boeken en documenten. Het museum organiseert het hele jaar door tentoonstellingen, lezingen, workshops en andere evenementen. Het museum is gevestigd in de stad Den Bosch, in de provincie Noord-Brabant.

Adres

De Mortel 4 5211 HV Den Bosch

Openingstijden

  • Monday: Gesloten
  • Tuesday: 11:00 - 17:00
  • Wednesday: 11:00 - 17:00
  • Thursday: 11:00 - 17:00
  • Friday: 11:00 - 17:00
  • Saturday: 11:00 - 17:00
  • Sunday: 11:00 - 17:00

Collecties

  • Posthuman

    verkent het Posthuman tijdperk, waar de grenzen tussen mens en technologie vervagen. Ontwerpers en kunstenaars onderzoeken de morele en technologische grenzen van het lichaam en laten zien hoe mensen worden verbeterd, beschermd en aantrekkelijker gemaakt. Dit moderniseringsproces, versneld door technologische vooruitgang, wordt bekeken door een lens van zowel recente geschiedenis als toekomstige speculatie. De tentoonstelling bevat werken zoals Loan Favan's 'ALLIAGE - Cu29Zn30,' een collectie accessoires die de superkrachten van een cyborg vertegenwoordigen, en Zach Blas' 'Facial Weaponization Suite,' een protest tegen biometrische gezichtsherkenning. Bart Hess' films bieden futuristische verkenningen van het menselijk lichaam, terwijl Ana Rajcevic's 'Animal' serie de grenzen tussen mens en dier in twijfel trekt. Jun Kamei's 'Amphibio' presenteert een 3D-geprinte amfibische kledingstuk ontworpen voor een toekomst waarin mensen dicht bij water leven. Deze werken dagen ons begrip van het menselijk lichaam en zijn toekomst uit, en zetten aan tot reflectie over de ethische en technologische implicaties van onze evoluerende relatie met technologie.
  • West coast ceramics

    Deze collectie richt zich op West Coast Ceramics, een beweging die in de jaren 1960 in Californië ontstond en de keramiekkunstwereld revolutioneerde. Aangevoerd door kunstenaars zoals Peter Voulkos, brak deze groep met traditionele ambachtstechnieken en omarmde innovatieve vormen, materialen en kleuren. De collectie bevat belangrijke figuren zoals Kenneth Price, bekend om zijn levendige, handgevormde 'Mounds,' en Adrian Saxe, wiens eclectische theepotten een humoristisch commentaar op de culturele geschiedenis bieden. Ron Nagle's kop sculpturen, met hun ingewikkelde glazuren, en Robert Arneson's Pop Art-geïnspireerde keramische werken worden ook belicht. De collectie toont de impact van de beweging op het vervagen van de lijnen tussen ambacht en beeldende kunst, waarbij keramiek een krachtig medium voor artistieke expressie wordt.
  • Workout techniek

    Deze collectie benadrukt hoe technologie een cruciale rol speelt in design en toont objecten die niet alleen esthetisch aantrekkelijk zijn, maar ook ingenieus functioneel. Het bevat diverse stukken zoals Bart Hess' 'Echo,' een digitale videoprestatie die de transformatie van het menselijk lichaam verkent, en Natasja Boezem's 'Voice of Blue,' een eigentijdse kijk op het traditionele medaillon met een moderne twist. Gijs Bakker's prototype koffiemachine, hoewel niet geproduceerd, illustreert innovatief design denken, terwijl Susan Cohn's 'Last the blast' ketting mode combineert met praktische overwegingen van veiligheid. Glithero's 'Blueware' vazen gebruiken een unieke fotografische techniek om ingewikkelde patronen te creëren, en Snap Inc.'s 'Spectacles' verkennen de kruising van technologie, sociale media en persoonlijke expressie. Fernando en Humberto Campana's 'Pantografic armband' demonstreert hoe alledaagse materialen kunnen worden getransformeerd in luxueuze objecten, terwijl Kenneth Price's 'B.C. Orange' de grensverleggende technieken van West Coast Ceramics belichaamt. Frank Tjepkema's 'Bloom Bloom' broche maakt gebruik van geavanceerde technologie om een delicate maar robuuste bloemontwerp te creëren. Tot slot illustreert Geert Lap's naamloze vaas zijn toewijding aan de pottenbakkersschijf en zijn streven naar ideale vormen. Deze diverse werken tonen hoe design kan worden gebruikt om problemen op te lossen, verbinding te maken met mensen en het leven te vereenvoudigen, terwijl ze de wisselwerking tussen techniek, technologie en artistieke expressie laten zien.
  • Top werken

    Deze collectie toont werken van prominente 20e-eeuwse kunstenaars die, naast hun bekendheid als schilders en beeldhouwers, ook de gebieden van keramiek en sieradenontwerp verkenden. Het bevat kunstenaars zoals Jean Cocteau, bekend om zijn lijntekeningen vertaald in gouden sieraden, en Georges Braque, een pionier van het kubisme wiens keramisch werk een meer vereenvoudigde, klassieke stijl weerspiegelt. Marc Chagall's speelse en dromerige beelden vertalen zich naadloos in zijn kleurrijke keramiek, terwijl Raoul Dufy's focus op kleur en vorm duidelijk is in zijn keramische vazen. Meret Oppenheim's surrealistische benadering is aanwezig in haar sieraden, zoals de 'Gedeckter Tisch' broche, en Lucio Fontana's verkenning van ruimte manifesteert zich in zijn keramische 'Concetto Spaziale' stukken. Man Ray's speelse en poëtische gevoeligheid is vastgelegd in zijn sieradenontwerpen, waaronder de 'Le trou' ring, terwijl Pablo Picasso's fascinatie voor vorm en mythe duidelijk is in zijn keramische werken, zoals de 'Canard pique-fleurs.' Maurice de Vlaminck's fauvistische stijl vertaalt zich in levendige keramische borden, en Alexander Calder's kenmerkende gebruik van lijn en vorm is te zien in zijn sieraden, zoals de spiraalvormige zilveren broche. Deze collectie benadrukt de diverse talenten van deze kunstenaars en biedt een kijkje in een minder verkend facet van hun creatieve output.

Galerij