Wanneer Begon Hedendaagse Kunst Nu Eigenlijk? (En Waarom Het Heerlijk Vaag Is)

Oké, laten we het over labels hebben. We houden ervan, we hebben ze nodig, maar soms zijn ze als rook proberen te vangen. Wanneer begon 'Hedendaagse Kunst'? Vraag het aan tien verschillende kunstkenners – historici, curatoren, kunstenaars, die persoon die vol vertrouwen een Monet verkeerd identificeert – en je krijgt misschien tien verschillende antwoorden. Het is een beetje alsof je vraagt wanneer de adolescentie echt begint; er zijn tekenen, verschuivingen, ongemakkelijke fases, maar één enkele universele verjaardag? Niet echt.

Het exacte moment vastpinnen waarop Hedendaagse Kunst van start ging, is verrassend lastig. Het is niet alsof iemand op 1 januari 1970 een schakelaar omzette en verklaarde: 'Modernisme is voorbij, mensen! Laat het hedendaagse maar komen!' (Hoewel, zou dat de kunstgeschiedenis niet eenvoudiger hebben gemaakt? Misschien te eenvoudig. Wij kunsttypes houden wel van een beetje ambiguïteit.)

Dus, in plaats van een nette datum, laten we het waarom en wanneer-ongeveer verkennen. Zie dit minder als een definitief antwoord en meer als het navigeren door de fascinerende, ietwat rommelige overgang die de kunst van onze tijd definieert.

Wat Is Hedendaagse Kunst Niet? (Laten We De Verwarring Ophelderen)

Voordat we ingaan op wat wel hedendaags is, helpt het om te begrijpen wat eraan voorafging. De grote voorganger is Moderne Kunst. Dit is niet zomaar 'oude kunst'; het verwijst naar een specifieke periode, ruwweg van de jaren 1860 tot de jaren 1960/70. Denk aan stromingen die braken met traditie, geobsedeerd waren door nieuwe manieren van kijken en de wereld weergeven.

credit, licence

• Belangrijke Moderne Stromingen: Impressionisme, Fauvisme, Kubisme (hallo, Picasso!), Expressionisme, Surrealisme, en eindigend met reuzen als Abstract Expressionisme.
• Kernideeën: Vaak gericht op originaliteit, de unieke visie van de kunstenaar, formele innovatie (hoe het eruitzag), en een gevoel van vooruitgang of het betreden van nieuw terrein.

Je kunt hier dieper ingaan op wat Moderne Kunst is of Moderne kunstenaars verkennen.

Hedendaagse Kunst is in wezen wat kwam nadat de Moderne Kunst haar hoofdrun had voltooid. Het reageert vaak op, becommentarieert, of wijkt radicaal af van Modernistische ideeën.

credit, licence

Dus, Wanneer Begon Hedendaagse Kunst? De Gebruikelijke Verdachten

Oké, het moment van de waarheid... min of meer. Hier zijn de meest voorkomende startpunten die door kunsthistorici en instellingen worden aangevoerd:

Argument 1: De Jaren 1960 / 1970 - De Grote Verschuiving

Dit is misschien wel de populairste kandidaat. Waarom? Omdat dit tijdperk een golf van stromingen zag die fundamenteel anders aanvoelden dan het Abstract Expressionisme (vaak gezien als het laatste bastion van het hoog Modernisme).

• Pop Art: Kunstenaars als Andy Warhol omarmden massacultuur, beroemdheden en consumentisme. Plotseling waren soepblikken en filmsterren beeldende kunst. Het daagde de verheven ernst van het Modernisme uit.
• Conceptuele Kunst: Het idee achter het kunstwerk werd belangrijker dan het fysieke object zelf. Denk aan Sol LeWitts instructies voor muurtekeningen of Joseph Kosuths 'One and Three Chairs'.
• Minimalisme: Gestripte geometrische vormen, industriële materialen, gericht op de ervaring van de kijker in de ruimte. Donald Judds dozen zijn een klassiek voorbeeld.
• Performancekunst: Het lichaam van de kunstenaar werd het medium. Acties, gebaren, uithoudingsprestaties – denk aan Marina Abramović die grenzen verlegde.
• Land Art: Kunstenaars verlieten de galerie en trokken het landschap in (Robert Smithsons 'Spiral Jetty').

Deze periode markeerde een beslissende breuk met de focus op schilder- en beeldhouwkunst als de primaire 'serieuze' kunstvormen en stelde de vraag wat de definitie van kunst is.

credit, licence

Argument 2: De Late Jaren 1980 / 1990 - Postmodernisme & Globalisering

Sommigen beweren dat het echte hedendaagse tijdperk later begon, gevoed door:

• Postmodernisme: Een afwijzing van de 'grote verhalen' en het geloof in universele waarheden van het Modernisme. Postmoderne kunst omarmt ironie, pastiche (het mixen van stijlen), het bevragen van originaliteit (denk aan de toe-eigening door Richard Prince), en deconstructie.
• Einde van de Koude Oorlog (1989/1991): Leidde tot toegenomen globalisering, culturele uitwisseling en een focus op identiteitspolitiek.
• Opkomst van Digitale Technologie: Internet en digitale tools begonnen de creatie en distributie van kunst te beïnvloeden.
• De YBAs (Young British Artists): Figuren als Damien Hirst werden berucht met sensationele, vaak controversiële werken, wat een nieuw soort kunstmarkt en media-aandacht markeerde.

Dit perspectief ziet 'hedendaags' pas echt beginnen toen de wereld zelf duidelijk anders aanvoelde – meer gefragmenteerd, onderling verbonden en sceptisch.

Argument 3: 'Kunst van Onze Tijd' - De Rollende Definitie

Dit is de eenvoudigste, meest letterlijke definitie: Hedendaagse Kunst is de kunst die nu wordt gemaakt, door kunstenaars die vandaag leven. Het is een constant bewegend doelwit. Wat vandaag hedendaags is, zal dat over 50 jaar niet meer zijn. Deze definitie is praktisch, maar minder nuttig voor historische categorisering.

Waarom Wordt Er Zo Gedebatteerd Over Het Startpunt?

Het is alsof je ruziet over wanneer je favoriete band echt piekte. Was het het baanbrekende tweede album of het stadionvullende vierde? Redenen voor de vaagheid zijn onder meer:

• Kunstgeschiedenis Is Niet Netjes: Stromingen overlappen, beïnvloeden elkaar en vervagen geleidelijk. Er zijn zelden schone breuken.
• 'Hedendaags' Betekent Verschillende Dingen: Een curator die een tentoonstelling organiseert, gebruikt misschien een ander tijdsbestek dan een historicus die een leerboek schrijft. Kunstenaars zelf geven misschien helemaal niets om het label.
• Institutionele Invloed: Musea en grote galerieën zetten vaak de toon. MoMA in New York, bijvoorbeeld, eindigde traditioneel zijn 'Moderne' verhaal rond de jaren 1970, waarmee dat impliciet werd gemarkeerd als het begin van iets nieuws.
• Wijsheid Achteraf: Het kost tijd om het grotere geheel te zien en te begrijpen welke verschuivingen echt cruciaal waren.

Eerlijk gezegd voelt het vastpinnen op de exacte datum een beetje als het bos door de bomen niet meer zien. Of misschien het missen van de rommelige, fascinerende studio voor de netjes gelabelde verftube. Het is de verandering die interessant is.

Belangrijkste Kenmerken van Hedendaagse Kunst (Die HINTS Geven Naar Haar Oorsprong)

Ongeacht de startdatum deelt hedendaagse kunst vaak kenmerken die haar onderscheiden van het Modernisme:

• Radicale Diversiteit: Er is geen enkele dominante stijl. Schilderkunst, beeldhouwkunst, video, installatie, digitale kunst, performance, sociale praktijk – alles kan. Bekijk de enorme reeks aan kunststijlen en soorten kunstwerken die worden gebruikt.
• Concept Is Koning (Vaak): Het idee, de boodschap of het conceptuele kader kan net zo belangrijk zijn, zo niet belangrijker, dan de esthetische aantrekkingskracht of technische vaardigheid. Betekenis staat centraal.
• Globale Conversatie: Kunstenaars putten inspiratie uit en reageren op wereldwijde kwesties, culturen en markten. Kunstscènes op plaatsen als Tokio of in heel Azië zijn een integraal onderdeel van het wereldwijde plaatje.
• Sociaal & Politiek Commentaar: Veel hedendaagse kunst gaat direct in op sociale rechtvaardigheid, milieukwesties, identiteitspolitiek en actuele gebeurtenissen.
• Vervagende Grenzen: De lijnen tussen 'hoge' kunst en populaire cultuur, ambacht en beeldende kunst, kunst en leven, worden vaak opzettelijk vervaagd.
• Interactie met de Kijker: Installatie- en interactieve werken vereisen vaak de deelname van de kijker om het stuk te voltooien.

credit, licence

Maakt De Exacte Datum Eigenlijk Wel Uit?

Hier is een gedachte: misschien is het precieze startschot niet het punt. Verandert het weten van de exacte dag waarop je je 'volwassen' voelde iets aan het feit dat je wel volwassen bent geworden? Waarschijnlijk niet.

Wat belangrijker is, is het begrijpen van de verschuiving – de beweging weg van Modernistische zekerheid naar het vragende, diverse en vaak uitdagende landschap van hedendaagse kunst. Het gaat om het herkennen van de verschillende vragen die kunstenaars begonnen te stellen, de nieuwe gereedschappen die ze gingen gebruiken en de veranderende wereld waarop ze reageerden.

Soms heb ik het gevoel dat het te rigide proberen te definiëren van deze periodes is alsof ik mijn eigen leven in nette hoofdstukken op mijn persoonlijke tijdlijn probeer te zetten. Het helpt dingen te organiseren, zeker, maar het leven (en kunst) is meestal rommeliger en vloeiender dan dat. Het belangrijkste is het verhaal, de evolutie, het waarom achter het werk (iets wat je kunt onderzoeken bij het kijken naar kunst).

FAQ: De Tijdlijn van Hedendaagse Kunst Ontrafeld

V: Is Moderne Kunst hetzelfde als Hedendaagse Kunst?

A: Nee! Moderne Kunst verwijst over het algemeen naar de periode van de jaren 1860 tot de jaren 1960/70. Hedendaagse Kunst is wat daarna kwam en doorgaat tot op de dag van vandaag. Ze hebben verschillende kenmerken en aandachtspunten.

V: Wat kwam er vóór Hedendaagse Kunst?

A: Moderne Kunst was de directe voorganger. Daarvoor heb je de lange en rijke kunstgeschiedenis die eeuwen omspant (Renaissance, Barok, Romantiek, etc.).

V: Wie zijn enkele belangrijke vroege Hedendaagse kunstenaars (afhankelijk van de startdatum)?

A: Als je begint in de jaren 60/70: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Sol LeWitt, Joseph Beuys, Marina Abramović. Als je later leunt: Cindy Sherman, Jeff Koons, Damien Hirst, Jean-Michel Basquiat, Barbara Kruger.

V: Is Postmodernisme Hedendaagse Kunst?

A: Postmodernisme wordt vaak beschouwd als een belangrijk onderdeel of fase van Hedendaagse Kunst, vooral prominent van de jaren 1970 tot de jaren 1990 (en de invloed ervan duurt voort). Dus ja, het valt onder de hedendaagse paraplu.

V: Wanneer eindigt Hedendaagse Kunst?

A: Technisch gezien eindigt het wanneer historici terugkijken en besluiten dat er een significante verschuiving heeft plaatsgevonden, die een nieuwe periode definieert. Tot die tijd betekent 'Hedendaagse Kunst' simpelweg 'de kunst van onze tijd'. Wie weet hoe ze ons tijdperk over 100 jaar zullen noemen?

Conclusie: Het 'Nu' van Kunst Omarmen

Dus, wanneer begon Hedendaagse Kunst? Het meest eerlijke antwoord is: het hangt ervan af wie je het vraagt, maar over het algemeen ergens tussen de jaren 1960 en 1990.

Het exacte jaar is minder belangrijk dan het begrip dat 'Hedendaags' een vertrek van het Modernisme betekent en de diverse, geglobaliseerde en vaak conceptueel gedreven kunst omarmt van de wereld waarin we nu leven.

In plaats van je blind te staren op het label, ligt de echte vreugde in het verkennen van de ongelooflijke verscheidenheid aan beroemde hedendaagse kunst en het ontdekken van de beste hedendaagse kunstenaars die onze visuele wereld vandaag vormgeven. Het gebeurt overal om ons heen, in galerieën, musea, online en op straat. Ga het ontdekken! Misschien vind je zelfs iets levendigs en meeslepends, misschien zelfs iets om mee naar huis te nemen.

credit, licence